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<h2>O Festival Azgo vai realizar, no próximo dia 22 de Maio, o concerto “Azgo Sessions Vol. 1”, no Centro Cultural Franco-Moçambicano, marcando oficialmente o arranque das actividades preparatórias rumo à 12ª edição do festival, prevista ainda para este ano.</h2>INTEGRITY, MAPUTO, 11 DE MAIO DE 2026 – A iniciativa surge no âmbito de uma nova abordagem programática do festival, denominada “Azgo Sessions”, criada com o objectivo de manter uma presença contínua do Azgo ao longo do calendário cultural moçambicano, para além do período tradicional de realização do evento.Segundo a organização, o novo formato pretende reforçar o posicionamento do festival enquanto plataforma permanente de promoção das indústrias culturais e criativas em Moçambique.A primeira edição do “Azgo Sessions” contará com actuações de Roberto Chitsondzo e Hélio Beatz, numa proposta artística que procura unir tradição e contemporaneidade, uma das principais linhas identitárias do Festival Azgo.O encontro entre os dois artistas promete uma experiência musical marcada pelo diálogo entre sonoridades tradicionais moçambicanas e novas estéticas urbanas, valorizando simultaneamente o legado cultural e as tendências contemporâneas da música nacional.A organização considera que o “Azgo Sessions Vol. 1” representa mais do que um simples concerto, descrevendo-o como um instrumento estratégico de activação e aproximação do público à visão da próxima edição do festival.O Festival Azgo recorda ainda que a sua 11ª edição, realizada em 2024 no Espaço Multidisciplinar de Cumbeza, destacou-se pelas inovações introduzidas ao nível da curadoria artística, organização espacial e experiência do público, consolidando o evento como uma das principais referências culturais de Moçambique e da região.Com esta nova iniciativa, o festival pretende continuar a impulsionar a circulação de artistas, fortalecer o ecossistema cultural moçambicano e ampliar o diálogo entre diferentes públicos e linguagens artísticas, enquanto prepara a aguardada 12ª edição, cuja data deverá ser anunciada brevemente.

MAKELINKS

Primeira edição do "Azgo Sessions" com Roberto Chitsondzo e Hélio Beatz, unindo tradição e contemporaneidade num espaço íntimo no CCFM.

Azgo Sessions Vol. 1 – Roberto Chitsondzo & Hélio Beatz

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Está de volta às telas do cinema o filme “O Ancoradouro do Tempo”, inspirado no romance A Varanda do Frangipani, de Mia Couto. A obra cinematográfica cruza mistério e reflexão histórica, transformando o suspense numa profunda metáfora sobre memória, identidade e culpa colectiva. É um reencontro entre o cinema e a literatura.&nbsp;O filme “O Ancoradouro do Tempo”, transporta para o cinema a densidade simbólica do romance literário, “A Varanda do Frangipani”, de Mia Couto, criticando o passado, onde todos os idosos se assumem culpados por um crime.O escritor destaca que a adaptação oferece uma nova dimensão à história e as lições ainda servem para o Moçambique de hoje, entre conflitos e reconciliações.&nbsp;&nbsp;Na interpretação da enfermeira Marta, Atália entrega intensidade e sensibilidade. A música, assinada por Stewart Sukuma, reforça a atmosfera introspectiva do filme com línguas nacionais.&nbsp;O filme com duração de uma hora e quarenta e cinco minutos está a ser exibido desde esta quinta-feira e vai continuar até este sábado, na Cidade de Maputo.

Está de volta às telas do cinema o filme “O Ancoradouro do Tempo”, inspirado no romance A Varanda do Frangipani, de Mia Couto. A obra cinematográfica cruza mistério e reflexão histórica, transformando o suspense numa profunda metáfora sobre memória, identidade e culpa colectiva. É um reencontro entre o cinema e a literatura.   O filme “O Ancoradouro do Tempo”, transporta para o cinema a densidade simbólica do romance literário, “A Varanda do Frangipani”, de Mia Couto, criticando o passado, onde todos os idosos se assumem culpados por um crime.  O escritor destaca que a adaptação oferece uma no

Exibido filme de Mia Couto sobre identidade e culpa colectiva

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O programa apoiou milhares de estudantes, professores, artistas e empreendedores culturais em Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe, Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP), e Timor-Leste, nas áreas da música, artes cénicas e literatura infanto-juvenil.A presidente do instituto Camões, Florbela Paraíba, admitiu esta quinta-feira, em Maputo, que o projecto Procultura mudou, em sete anos, a vida de milhares de pessoas que, nos países africanos de língua portuguesa e Timor-Leste, querem trabalhar na cultura.“Houve formação, houve espaço de criação, os artistas precisam ter espaços tranquilos para criar, para aprender, para crescer juntos”, disse a presidente do Camões, à margem da apresentação dos resultados e encerramento do Procultura, que arrancou a 01 de Abril de 2019 e termina a 31 de Março, sessão que decorreu em Maputo.Na ocasião, Paraíba disse que o projecto “permitiu-lhes internacionalizar as suas carreiras” e que “mais de 80% tiveram uma projecção internacional e regional, que é muito bom, mais de 60% têm hoje carreiras no sector”.Para a Presidente do Instituto Camões, este sector da cultura “é sempre muito volátil, digamos assim, em termos de empregabilidade e fixar estas pessoas num sector em que elas querem trabalhar, em que elas sonham expressar-se, é muito importante. Portanto, os resultados são muito, muito positivos”, disse.O programa apoiou, neste período, sob implementação do Instituto Camões com apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e financiamento da União Europeia (UE), avaliado em 19 milhões de euros, milhares de estudantes, professores, artistas e empreendedores culturais em Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe, Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP), e Timor-Leste, nas áreas da música, artes cénicas e literatura infanto-juvenil.“Envolveu mais de 1.800 estudantes, artistas, teve uma acção muito abrangente nas áreas da música, nas áreas da produção de literatura infanto-juvenil, nas artes cénicas e o objectivo era criar maior renda, maior possibilidade de emprego a estes profissionais, tanto aqueles que se exibem nas câmaras como aqueles que estão atrás das câmaras, técnicos de som, de iluminação, cenógrafos, no sentido de possibilitar espaço de criação cultural e artística”, apontou Florbela Paraíba.Acrescentou a importância da formação que foi permitida a esses profissionais, além das várias residências artísticas e da mobilidade internacional, com a “possibilidade de intercâmbio de experiências”, incluindo entre as entidades de ensino superior e de ensino secundário destes países, que “puderem replicar” conhecimentos.O Procultura, que terá continuidade para o Procultura II com 10 milhões de euros da UE anunciado ontem, financiou o lançamento de cursos técnicos e de ensino superior na área cultural, actividades de 108 entidades, a maioria sem fins lucrativas, bolseiros do Ensino Superior, em que 106 estudantes terminaram os cursos.Levou ainda à criação de mais de 600 postos de trabalho, além da realização de residências artísticas por 50 artistas e a mobilidade académica entre 11 universidades portuguesas e nove destes países.“Formámos muitos professores também, formámos muitos estudantes, dando-lhes sensibilização. E, no fundo, isto é um projecto para o Camões que corporiza aquilo que nós fazemos: O nexo cultura-desenvolvimento, a possibilidade de termos aqui um crescimento, uma cocriação em que nós e as entidades destes países agimos em parceria, potenciámos sonhos e damos acesso a igualdade de oportunidades a todos”, reconheceu Florbela Paraíba.“A cultura não é residual, a cultura é investimento, é economia, é promoção da diversidade, é promoção da coesão nacional, de apropriação comunitária e, acima de tudo, é um factor de identidade e de futuro para todos aqueles que estão envolvidos”, enfatizou,O Camões vai implementar o Procultura II, cuja nota conceptual já está a ser desenhada.“Vai permitir, nesta segunda fase, consolidar as aprendizagens, continuar o crescimento e a mobilidade entre os artistas dos países, entre os técnicos dos países, entre os agentes culturais destes países, e dar-lhes também uma possibilidade de fortalecimento das capacidades a nível das entidades públicas de promoção da cultura nestes países, o que é também muito importante”, concluiu Florbela Paraíba.

O programa apoiou milhares de estudantes, professores, artistas e empreendedores culturais em Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe, Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP), e Timor-Leste, nas áreas da música, artes cénicas e literatura infanto-juvenil.  A presidente do instituto Camões, Florbela Paraíba, admitiu esta quinta-feira, em Maputo, que o projecto Procultura mudou, em sete anos, a vida de milhares de pessoas que, nos países africanos de língua portuguesa e Timor-Leste, querem trabalhar na cultura.  “Houve formação, houve espaço de criação, o

Projecto Procultura mudou vida de milhares na CPLP, diz Instituto Camões

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O Conselho Municipal da Cidade de Maputo realiza o Festival Municipal de Monólogos, um evento com o objectivo de promover o teatro e os seus fazedores no Município de Maputo.&nbsp;O evento, que coincide com o Dia Mundial do Teatro, dia 27 de Março, é uma iniciativa do Conselho Municipal de Maputo,&nbsp; através do Pelouro da Cultura e Turismo, implementado pelo Ntsindya, Centro Cultural&nbsp; Municipal.&nbsp;&nbsp;O Festival vai realizar-se nas instalações&nbsp; do Ntsindya – Centro Cultural Municipal, com o objectivo de promover o teatro e os seus&nbsp; fazedores no Município de Maputo.Refira-se que o festival é de cariz competitivo,&nbsp; com premiações monetárias para os três primeiros classificados, com uma premiação de 30&nbsp; mil meticais para o primeiro lugar, 15 mil para o segundo e 7 500 para o&nbsp; terceiro.

O Conselho Municipal da Cidade de Maputo realiza o Festival Municipal de Monólogos, um evento com o objectivo de promover o teatro e os seus fazedores no Município de Maputo.   O evento, que coincide com o Dia Mundial do Teatro, dia 27 de Março, é uma iniciativa do Conselho Municipal de Maputo,  através do Pelouro da Cultura e Turismo, implementado pelo Ntsindya, Centro Cultural  Municipal.    O Festival vai realizar-se nas instalações  do Ntsindya – Centro Cultural Municipal, com o objectivo de promover o teatro e os seus  fazedores no Município de Maputo.  Refira-se que o festival é de cariz

CMCM apresenta III edição do Festival Municipal de Monólogos 

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A Cidade de Maputo deu mais um passo firme na consolidação da sua visão de desenvolvimento inclusivo e sustentável, com a assinatura do convénio entre o Conselho Municipal de Maputo, a Área Metropolitana de Barcelona (AMB) e a Arquitectura Sem Fronteiras de Espanha (ASFE), que visa implementar o projecto “Promoção da Equidade de Género na Mobilidade Metropolitana”.O acordo, assinado pelo Presidente do Conselho Municipal de Maputo, Rasaque Manhique, pelo Vice-presidente da Área Internacional e Metrópole Digital de Barcelona, Jord Castellana i Gamisans, e pela Presidente da Arquitetura Sem Fronteiras de Espanha, Lúcia Garcia Cernuda Ruiz de Alda, representa o reforço da confiança da AMB na governação da capital moçambicana e na sua capacidade de liderar políticas públicas inovadoras centradas nas pessoas.O projecto, que dá continuidade ao trabalho desenvolvido em torno do Hospital Central de Maputo, tem como objectivo tornar o espaço público mais seguro, acessível e humano, servindo de modelo metropolitano de requalificação urbana orientado pelos princípios da inclusão, sustentabilidade e igualdade de género.Segundo o edil Rasaque Manhique, a iniciativa “vai além das infra-estruturas, pois pretende transformar mentalidades e abrir caminhos para que as mulheres tenham um papel activo na gestão do transporte público”. Através de formação técnica, capacitação e integração profissional, o projecto promoverá o empoderamento feminino no sector dos transportes, incentivando que as mulheres conduzam autocarros, gerem empresas e inspirem outras a romper barreiras históricas de exclusão.Avaliado em 110 mil dólares norte americanos por ano, o acordo contempla ainda acções de prevenção e combate à violência baseada no género (VBG) nos transportes urbanos, reforçando campanhas municipais como “Assédio não é Passageiro” e o Protocolo STOP VBG, que traduzem a política de tolerância zero à violência adoptada pelo Município.Para o edil Manhique, esta parceria “é um pacto de esperança genuína, que reafirma a adesão de Maputo aos Objectivos de Desenvolvimento Sustentável, em particular ao ODS 5 – Igualdade de Género e ao ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis, traduzindo compromissos globais em resultados locais”.A assinatura do convénio insere-se no quadro da cooperação internacional entre Maputo e Barcelona e simboliza a confiança crescente da comunidade internacional na visão metropolitana liderada por Rasaque Manhique, centrada na criação de uma cidade mais humana, segura e inclusiva.

A Cidade de Maputo deu mais um passo firme na consolidação da sua visão de desenvolvimento inclusivo e sustentável, com a assinatura do convénio entre o Conselho Municipal de Maputo, a Área Metropolitana de Barcelona (AMB) e a Arquitectura Sem Fronteiras de Espanha (ASFE), que visa implementar o projecto “Promoção da Equidade de Género na Mobilidade Metropolitana”.  O acordo, assinado pelo Presidente do Conselho Municipal de Maputo, Rasaque Manhique, pelo Vice-presidente da Área Internacional e Metrópole Digital de Barcelona, Jord Castellana i Gamisans, e pela Presidente da Arquitetura Sem Fro

Barcelona renova confiança com Maputo através do convênio de cooperação metropolitan

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O Saxofonista moçambicano, radicado na Noruega, Ivan Mazuze, foi nomeado pela terceira vez membro do Comité da Direcção Norueguesa de Cultura para a linha de apoio destinada a organizadores de concertos e festivais na Noruega.A Direcção Norueguesa de Cultura indicou o saxofonista, compositor e gestor cultural Ivan Mazuze, pela terceira vez consecutiva, uma nomeação que reforça a confiança depositada no seu trabalho e reconhece o seu compromisso contínuo com um ecossistema musical norueguês mais diversificado, representativo e sustentável.Como membro do comité, Mazuze contribuirá com avaliações artístico‑culturais, com base no conhecimento do sector e uma ampla experiência adquirida tanto na Noruega como no cenário internacional.&nbsp;Na sua função poderá também analisar candidaturas de organizadores e festivais de todo o país, com o objectivo de fortalecer produções profissionais, promover desenvolvimento de público e elevar a qualidade artística.“Estou profundamente grato pela confiança e motivado para continuar a contribuir com o trabalho de apoiar organizadores e festivais que criam espaços essenciais de encontro entre artistas e público em toda a Noruega”, afirma Mazuze.Ao longo dos últimos anos, Mazuze tem sido uma figura central no panorama cultural norueguês, tanto como músico quanto como consultor cultural e desenvolvedor de programas.&nbsp;O seu trabalho destaca‑se em grande medida na competência intercultural, qualidade artística e práticas inclusivas de envolvimento de público.&nbsp;Mazuze junta-se a outros membros com diversas competências literárias e experiência na área das artes performativas na Noruega.O comité é formado por especialistas em suas áreas de especialização que fornecem informações ao conselho cultural nacional sobre questões profissionais e melhoramento na própria área.

O Saxofonista moçambicano, radicado na Noruega, Ivan Mazuze, foi nomeado pela terceira vez membro do Comité da Direcção Norueguesa de Cultura para a linha de apoio destinada a organizadores de concertos e festivais na Noruega.  A Direcção Norueguesa de Cultura indicou o saxofonista, compositor e gestor cultural Ivan Mazuze, pela terceira vez consecutiva, uma nomeação que reforça a confiança depositada no seu trabalho e reconhece o seu compromisso contínuo com um ecossistema musical norueguês mais diversificado, representativo e sustentável.

Ivan Mazuze nomeado membro do Comité de Direcção da Cultura da Noruega

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O título da exposição vem da química e fala da compatibilidade natural entre certos compostos. São essas “Afinidades Coletivas” que Serralves agora mostra na exposição que reúne 24 obras da Coleção Miró em diálogo com 53 trabalhos de artistas contemporâneos do acervo de Serralves. Com curadoria de Robert Lubar Messeri, a exposição “Afinidades Coletivas: Joan Miró e a Arte Contemporânea na Coleção do Museu de Serralves” vai ocupar os dois pisos da Casa de Serralves até 10 de janeiro do próximo ano. “A exposição toma como ponto de partida a obra de Miró das décadas de 1960 e 1970, com incursões pontuais por obras anteriores”, explica Serralves. Com coordenação de Isabel Braga, a exposição explora além das obras da Coleção Miró do Estado Português, cedida ao Município do Porto e e depósito na Fundação de Serralves, uma seleção de obras do acervo do museu. Entre os artistas contemporâneos escolhidos estão nomes maiores da arte portuguesa como Helena Almeida, Pedro Calapez, Luisa Cunha, Ana Hatherly, Julião Sarmento ou Ângelo de Sousa. Dividida em nove capítulos, ‘Afinidades Coletivas’ exibe “24 pinturas, desenhos, colagens, esculturas e obras têxteis de Joan Miró, que partilham o espaço com 53 obras de artistas contemporâneos alemães, gregos, americanos, espanhóis, portugueses, belgas, chineses, italianos, suíços, catalães e dinamarqueses”. Na exposição são mostradas várias praticas artísticas que vão “da pintura e da escultura à colagem, à instalação, à fotografia, ao vídeo e às obras multimédia, da Process Art à Arte Povera, e das desconstruções visuais dos códigos pictóricos ao Neoexpressionismo e ao questionamento da linguagem”. Entre os nomes estrangeiros destaque para trabalhos de Marcel Broodthaers, Anselm Kiefer, Robert Morris ou Thomas Schütte. Recorde-se que a Coleção de Serralves é composta por mais de 5600 obras e inclui trabalhos de artistas contemporâneos nacionais e internacionais, refletindo as transformações políticas, sociais e culturais desde os anos 1960 até ao presente.

A Casa de Serralves acolhe a exposição “Afinidades eletivas: Joan Miró e a arte contemporânea na Coleção do Museu de Serralves”. Com curadoria de Robert Lubar Messeri a mostra trabalha a coleção Miró depositada em Serralves com obras de artistas como Helena Almeida, Julião Sarmento ou Ângelo de Sousa.

Serralves mostra obras de Miró em diálogo com artistas contemporâneos

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Editado na véspera do Dia Mundial da Poesia, “Florbela” inclui 14 temas, unidos pela “lírica, as letras, o tipo de poemas”, disse o músico, produtor e compositor João Só. “Isto é engraçado, porque da Cláudia Pascoal ao Luís Trigacheiro vai um salto musical grande, mas não sei como, o cunho da Florbela Espanca torna o disco todo mais homogéneo”, disse. Criar músicas a partir de sonetos de Florbela Espanca (1894-1930) foi “o grande desafio” deste projeto, tendo em conta que “a baliza do soneto é difícil; a estrutura para uma canção [do] soneto é difícil”. “E como é curto, normalmente, nuns casos repetiu-se uma parte, tivemos que ‘aldrabar’, ali um bocadinho para as canções não terem todas só um minuto. Mas a minha ['Desejos Vãos'] foi um caso meio estranho, a canção parecia que se estava a escrever a ela própria. E foi esse gatilho que me entusiasmou a aceitar o projeto”, partilhou.

Artistas e bandas como Luís Trigacheiro, Cláudia Pascoal, D.A.M.A., Iolanda, Napa e Os Quatro e Meia musicaram sonetos de Florbela Espanca para “Florbela”, álbum com direção artística de João Só, a ser editado na sexta-feira.

Artistas e bandas recriam sonetos de Florbela Espanca em álbum editado esta semana

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Trata-se de um evento que pretende celebrar a cultura de leitura, juntar amantes de livros e autores, promover a produção literária nacional contemporânea e dar a oportunidade para o público em geral entrar em contacto com as maiores novidades de livros de ficção das editoras moçambicanas.Neste ano a feira junta cerca de 10 editoras e uma distribuidora, das que mais se destacam na dinamização literária e no lançamento de obras de autores moçambicanos. São elas a Fundza, Ethale Publishing, Gala-Gala Edições, Catalogus, Alcance Editores, Massinhane, Escola Portuguesa de Moçambique, Trinta Zero Nove, Diário de uma Qawi, Kapim e a própria Fundação Fernando Leite Couto.Espera-se a abundância de diversidade de títulos, géneros e autores com estas presenças. Como principais atrações da feira, além da disponibilização de livros a “preços de festa”, um conjunto de actividades estão programadas.Todos os dias de LER É UMA FESTA o público poderá encontrar-se com autores publicados pelas editoras participantes da feira. No dia 25 de Novembro, a feira abre às 10 horas, no entanto será às 18 horas onde o público vai poder se juntar a quatro autores para uma conversa e sessão de autógrafos. São eles Sónia Sultuane, autora de “Roda das Encarnações”, Japone Arijuane, autor de “Ferramentas para desmontar a noite”, Otildo Justino Guido, autor de “O silêncio da pele”, Hélio Nguane, autor de “Lagartos de Madeira e Zinco” que vão ser protagonistas da conversa com o tema “De onde vêm as palavras que lemos e escrevemos” com a moderação da apresentadora Anísia Sambo.Na quarta-feira, 26 de Novembro, às 18 horas, será lançado o livro de poesia O livro «Miscelânea de Sonhos e Lágrimas» de autoria de Hipólito Patrício, que apresenta uma colecção de poemas que o diplomata foi escrevendo ao longo da carreira e durante a sua reforma. Na obra “todas as formas de arte e cultura estão representadas”. A obra será apresentada pelo escritor Hélder Muteia e pelo jornalista António Barros.As editoras convidadas vão ter o seu espaço de divulgação de livros e autores ao longo da feira, a partir do dia 27 de Novembro.A 01 de Dezembro, Um dos mais destacados intelectuais de Moçambique, Francisco Noa, vai reflectir sobre o valor da educação e da cidadania perante o cenário actual onde nem tudo parece o que é. Das teorias de conspiração, a descrença nas narrativas estabelecidas à constante busca por narrativas alternativas. E, sobretudo, como a leitura pode ser uma saída perante o estado das coisas. A palestra é intitulada “Educação e Cidadania em tempos de pós-verdade”, com a moderação do comunicólogo Sérgio Jeremias Langa, quando forem 18 horas.No dia 3 de Dezembro, as atenções vão para a conversa sobre Memória, Guerra e Paz em Moçambique, com a apresentação do livro editado por Paula Ferreira, intitulado “Moçambique na Guerra e Paz”. O livro terá apresentação de Mia Couto, seguido de uma conversa com Tomás Vieira Mário, Óscar Monteiro e Eduardo Quive, com a moderação de Ruben Morgado.Entre os destaques literários LER É UMA FESTA será feito também de actividades para a infância e espectáculos de teatro e música.

Decorre de 25 de Novembro a 9 de Dezembro de 2025, a 7.ª edição da feira do livro LER É UMA FESTA, organizada pela Fundação Fernando Leite Couto, neste ano com o tema “O inventário do tempo”, ainda nas celebrações dos 10 anos de criação desta instituição cultural.  Trata-se de um evento que pretende celebrar a cultura de leitura, juntar amantes de livros e autores, promover a produção literária nacional contemporânea e dar a oportunidade para o público em geral entrar em contacto com as maiores novidades de livros de ficção das editoras moçambicanas.  Neste ano a feira junta cerca de 10 editor

7.ª edição da feira do livro “Ler é uma festa” com conversas e novos lançamentos

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Com uma significativa propensão para o simbolismo e a metáfora, Manuela convida o espectador a embarcar numa odisseia visual onde a realidade e a metáfora convergem. Os sujeitos que habitam as telas não são meras figuras, são arquétipos, recipientes de emoções e portadores de histórias universais. Os rostos tornam-se espelhos que reflectem o espetro da experiência humana – a alegria, a tristeza, a saudade e a beleza inefável que emerge do jogo de luz e sombra. Numa mostra cuja cerimónia de abertura, nesta quarta-feira, 9 de Abril na Galeria da Fundação Fernando Leite Couto, contará com a presença da artista, apresentam-se figuras representam maioritariamente mulheres, supostamente outras, se não negras, talvez árabes, fora do enclausuramento do espaço doméstico. “Libertas, as figuras, expressam uma interioridade manifesta em toda a latitude da tela e ocupam completamente a visão do horizonte – tal qual o cume de uma montanha inteira, – vaga de mar capturado – ou cordão de árvore florestal -, imagem condensada é arremessada da distância aos nossos cílios, e neles colados transmovem a longínqua vastidão do mundo, das cidades de gentes e ruas invisíveis em universos paralelos” escreve a socióloga e escritora Aida Gomes. Manuela Madeira é uma artista moçambicana radicada na Irlanda. Nascida a 55 anos, em Nampula, cidade onde cresceu e fez os seus estudos primários, mudou-se para Maputo onde obteve o grau de licenciatura em História (1998) na Universidade Eduardo Mondlane e o Mestrado em Antropologia Social (2022) na Universidade de Manchester, no Reino Unido. Enquanto baseada na Irlanda, Manu procurou desenvolver a sua técnica artística e processo conceptual, completando um portefólio artístico no Coláiste Chathail Naofa in Dungarvan, Co. Waterford e um Mestrado em Arte e Processo no Crawford College of Art and Design na cidade Cork. Exposições recentes da artista incluem uma colectiva no Museu Nacional da Civilização Egípcia (NMEC) no Cairo, Egipto e exposições individuais na Galeria Ile22, Alemanha, Fundação Fernando Leite Couto (FFLC), Moçambique, Akazi!ATL, Atlanta, Geórgia, EUA. Manuela expôs também na Irlanda, Itália e Bélgica. É também membro do Mor Artist Collective Ireland e membro do Nua Collective e artista colaboradora da sua plataforma de exposições de artes visuais.

Está patente na Fundação Fernando Leite Couto, de 9 de Abril a 3 de Maio, a exposição intitulada “Multiverso de sonhos e visões”, da artista plástica Manuela Madeira, que tem a curadoria de Yolanda Couto.  O novo trabalho de Manuela Madeira propõe a ideia de uma relação entre o “corpo” e os movimentos sócio-políticos para ultrapassar as barreiras que excluem os marginalizados das instituições de poder. Manuela também apresenta as mulheres como parte de um grupo unificado ou de indivíduos movidos por valores e interesses partilhados que são frequentemente afectados de forma desproporcionada dur

Exposição “Multiverso de sonhos e visões”, de Manuela Madeira em Abril na FFLC

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As obras de Albino Mahumana retratam o quotidiano e as vivências dos moçambicanos, essencialmente através de imagens de mulher e de crianças. Mulheres com fardos na cabeça, nos mercados locais, a regressarem das suas quintas ou da busca de água, a prepararem comida, a cuidarem dos filhos, etc., bem como crianças a brincar. A partir do trabalho de Mahumana pode se enxergar os laços e afectos, a luta e a resiliência das pessoas de vida simples e comum, dando-lhes, o artista, a visibilidade e a humanidade que por vezes as notícias do dia-a-dia não lhes atribuem. Sobre a obra de Renaldo Siquisse, o poeta Álvaro Fausto Taruma escreve: A linguagem plástica de Siquisse é profundamente táctil: a matéria da tela é ferida, arranhada, quase arqueológica, como se revelasse um tempo subterrâneo, anterior à imagem. A paleta densa e terrosa contrasta com explosões de cor simbólica, o vermelho dos lábios ou da flor, o branco que cega ou ilumina. Nessa tensão entre contenção e excesso, o artista nos propõe uma travessia: olhar de dentro para fora, ou vice-versa. A curadoria da exposição é de Yolanda Couto. O encontro entre os dois artistas poderá conferir ao espectador uma experiência de vislumbre do belo, do imersivo, do grito e da ternura, para além de toda a diversidade humana e de sentimentos que tanto Mahumana como Siquisse, transformam em obras de arte

“Fora da Caixa” é o título da exposição patente na Fundação Fernando Leite Couto de 7  a 31 de Maio. A mesma reúne obras de pintura de dois artistas contemporâneos moçambicanos, Albino Mahumana e Renaldo Siquisse.

Fora da Caixa”: Albino Mahumana e Renaldo Siquisse juntos em exposição 

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A Fundação Fernando Leite Couto inaugura na quarta-feira, 04 de Fevereiro de 2026, às 18 horas, a exposição de pintura de Cristina González Martin, com curadoria de Yolanda Couto.O trabalho de Cristina González Martin destaca-se pela forma como representam as emoções, a energia cósmica e a beleza que vem das coisas simples, mesmo que indecifráveis pelo frenesim dos dias. É, por isso, uma pintura que apela aos sentidos, ao sossego, como se procurasse atenuar os vários conflitos interiores que e os dilemas do quotidiano, que nos impedem de estabelecer equilíbrios.Utilizando a técnica de pintura de óleo em tela, a artista trabalha a poeticidade do espaço.«Pinto para honrar o presente — para refletir a beleza ao nosso redor e as emoções que nos atravessam. A minha obra é um espaço silencioso onde a melancolia, a alegria, a plenitude e o mistério se encontram, convidando-nos a parar, sentir e reconhecer o sagrado no quotidiano. Procurar as impressões na minha retina, dar asas à imaginação, buscar a simplicidade de um abrir e fechar de olhos, encontrar aquele momento em que tudo é uma atmosfera íntima.» afirma Cristina.Na obra de Cristina González, a pintura não busca representar o mundo exterior, mas revelar o movimento secreto da alma. As suas paisagens, por vezes subtilmente figurativas, outras puramente emocionais, surgem como atmosferas que respiram, se desvanecem e regressam. É uma arte que não grita, mas sussurra. Que não impõe, mas escuta.Cristina González Martin é uma artista visual espanhola que iniciou o seu percurso artístico há cerca de vinte e dois anos em Bruxelas, na Bélgica. Psicóloga e especialista em comunicação, fortemente preocupada com a crise climática e com os riscos associados, o seu contacto com diferentes culturas fruto de uma vida em constante deslocação entre países e continentes, marcou profundamente o seu trabalho artístico.Realizou exposições em diversos países e continentes e a suas obras foram adquiridas por vários colecionadores.&nbsp; Actualmente reside em Moçambique, onde vive há cerca de dois anos. A diversidade cromática, a diversidade dos costumes e tradições e a hospitalidade do país têm alimentado novas fases do seu trabalho.

 Fundação Fernando Leite Couto inaugura na quarta-feira, 04 de Fevereiro de 2026, às 18 horas, a exposição de pintura de Cristina González Martin, com curadoria de Yolanda Couto.  O trabalho de Cristina González Martin destaca-se pela forma como representam as emoções, a energia cósmica e a beleza que vem das coisas simples, mesmo que indecifráveis pelo frenesim dos dias. É, por isso, uma pintura que apela aos sentidos, ao sossego, como se procurasse atenuar os vários conflitos interiores que e os dilemas do quotidiano, que nos impedem de estabelecer equilíbrios.  Utilizando a técnica de pintu

Exposição de Cristina González Martin abre o ano cultural

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A Fundação Fernando Leite Couto lança no mês de dezembro, o romance de estreia do escritor Abdul Julai intitulado “Pastor de Moscas”, com a apresentação do jornalista Luís Phumula.A narrativa de Abdul Julai atravessa a vida atribulada de Cassiano Ernesto, Alberto Celestino Ernesto, Ermelinda. “Pastor de Moscas” é uma alegoria da contemporaneidade africana, abreviada numa vila, onde a esperança, o sonho e a persistência, acompanham a vida dos seus habitantes.Cassiano Ernesto, edil de uma região, algures em Moçambique, encontra-se a braços com uma série de problemas, a falta de água devido à seca que assola aquele local, outra inquietação social é a doença do sonambulismo que faz sofrer os habitantes da vila. Entretanto, suspeita-se que estes fenómenos estejam relacionados com o nascimento de uma menina, de acordo com o burburinho que percorre a comunidade.Abdul Julai apresenta uma narrativa ágil, com doses de humor e ironia.Abdul Leôncio Julai&nbsp;nasceu a 17 de Dezembro de 1985 na cidade de Pemba, Província de Cabo Delgado, Moçambique. É Licenciado em Relações Internacionais e Diplomacia pelo ISRI (Instituto Superior de Relações Internacionais, actual Universidade Joaquim Chissano). Desempenhou as funções de Gestor de Recursos Humanos na Administração Regional Águas do Norte, tendo sido posteriormente Chefe do Departamento de Recursos Humanos na mesma instituição. Actualmente é Oficial de Cooperação Internacional no Departamento Provincial de Planificação e Cooperação na Direcção Provincial de Saúde de Cabo Delgado, Moçambique.

A Fundação Fernando Leite Couto lança no mês de dezembro, o romance de estreia do escritor Abdul Julai intitulado “Pastor de Moscas”, com a apresentação do jornalista Luís Phumula.  A narrativa de Abdul Julai atravessa a vida atribulada de Cassiano Ernesto, Alberto Celestino Ernesto, Ermelinda. “Pastor de Moscas” é uma alegoria da contemporaneidade africana, abreviada numa vila, onde a esperança, o sonho e a persistência, acompanham a vida dos seus habitantes.

Lançamento do livro “Pastor de Moscas”, de Abdul Julai

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Mozambique

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Residências Art Explora – Cité internationale des arts 2027

Residência de 3 ou 6 meses em Paris com bolsa mensal de 1.000 EUR e 3.000 EUR de produção.

Fondation Art Explora e Cité internationale des arts. Artes visuais, performativas e digitais, curadoria e investigação (arte, ciência, tecnologia, ecologia); Paris, França; todas as nacionalidades. Para artistas, colectivos, investigadores e curadores com 5+ anos de prática. Inclui estúdio, viagem e mentoria.

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Brooks International Fellowship 2027 (Delfina Foundation x Tate)

Bolsa de investigação de 6 meses em Londres com a Tate para investigadores e curadores internacionais.

Delfina Foundation em colaboração com a Tate. Curadoria e investigação em artes visuais; Londres, Reino Unido (5 abr–17 set 2027); alcance internacional. Para investigadores/curadores. Inclui voo, visto, 40 GBP/dia, alojamento e acesso às colecções e arquivos da Tate.

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Biennale Danza 2027 – Convocatória Internacional para Criação Coreográfica

Bolsa de produção até 30.000 EUR para estreia de criação original na Bienal de Veneza.

La Biennale di Venezia. Dança contemporânea / coreografia; Veneza, Itália (15–31 jul 2027); convocatória internacional. Para coreógrafos e companhias com projecto original inédito. Cobre cachet, viagem, alojamento e rider técnico.

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IETM Global Connect 2027

Programa de membro apoiado da IETM para 10 líderes das artes performativas de todo o mundo.

IETM – International network for contemporary performing arts. Artes performativas; alcance global, com reunião plenária em Larnaca, Chipre (25–28 mai 2027). Para produtores, artistas, gestores e programadores com mais de 5 anos de experiência. Inclui 5 anos de adesão gratuita e apoio financeiro para participação.

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LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2027

Prémio internacional de artesanato contemporâneo com 50.000 EUR para a obra vencedora.

LOEWE FOUNDATION. Artes aplicadas/artesanato (cerâmica, têxtil, joalharia, madeira, metal, etc.); alcance mundial. Para artesãos profissionais maiores de 18 anos, individualmente ou em colectivo. 30 finalistas expostos na Europa em 2027; menções especiais de 5.000 EUR.

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Connect & Create – Programa Relay 2027 (Comunicação Cultural)

Formação de 11 meses para jornalistas e criadores de conteúdo que comunicam projectos culturais, incluindo em Moçambique.

Connect & Create / Imago Médias (Africa–Europe Partnerships for Culture, UE). Comunicação, media e criação de conteúdos culturais; 12 países incluindo Moçambique. Para profissionais com 2–5 anos de experiência, fluentes em francês ou inglês. 10 sessões de formação, mentoria individual, subsídio e certificado.

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Residência Artística dot.ateliers 2027

Residência de 6 semanas a 3 meses em Accra, Gana, com viagem, alojamento e bolsa de materiais.

dot.ateliers | south labadi, iniciativa fundada pelo artista Amoako Boafo. Artes visuais / pintura; Accra, Gana; aberta a artistas maiores de 18 anos de todas as nacionalidades. Inclui estúdio 24h, alojamento, bolsa de materiais e viagem até Accra.

Micro-subvenções até US$3.000 para storytellers africanos emergentes (candidaturas contínuas).

A Africa No Filter atribui micro-subvenções até US$3.000 por projecto a contadores de histórias emergentes de África e da diáspora (incl. Moçambique) que já produzem conteúdos com narrativas novas e positivas sobre o continente — audiovisual, podcast, escrita, artes e conteúdos digitais. Requer adesão à African Narrative Collective. Candidaturas em regime contínuo (avaliação rolling) durante 2026 — submeter o quanto antes.

Kekere Storytellers Fund — Africa No Filter

Apoio à circulação e digressão de espectáculos e música entre África e Europa.

O programa Africa-Europe Partnerships for Culture (União Europeia) apoia financeiramente a circulação e apresentação de espectáculos e música entre países da África Subsariana (incl. Moçambique) e da Europa, incluindo custos de digressão. Dirigido a artistas, companhias, promotores e organizações culturais — excelente para grupos moçambicanos de música e dança.

Connect and Create — Circulação de Artes Performativas e Música (2.ª Call)

Bolsas de mobilidade profissional entre a África Subsariana e a Europa.

O programa Africa-Europe Partnerships for Culture (União Europeia) atribui bolsas de mobilidade profissional a artistas e profissionais da cultura da África Subsariana (incl. Moçambique) e da Europa, para participação em encontros, mercados, redes e desenvolvimento de carreira nas artes performativas. Segunda call do programa.

Connect and Create — Mobilidade Profissional em Artes Performativas (2.ª Call)

Makelinks é a plataforma digital que conecta talento criativo a oportunidades reais. Organizamos e damos visibilidade ao ecossistema criativo africano. Facilitamos acesso a trabalho, financiamento e colaboração. Somos infraestrutura para uma economia criativa mais conectada, profissional e sustentável.Faz Links. Faz Acontecer.

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